Leonardo da Vinci

En la era de la reproductividad técnica

Es muy difícil hacer una definición acerca de lo que es el arte. Podría ser aquello que el artista hace porque pensó que eso que hace es lo que tenía que hacer; o el acto de modificar aquello que es material o inmaterial, haciendo uso de la materia, la imagen, el sonido, la expresión corporal, etc.; el artes es algo nuevo que inventa una persona que antes no existía y perdura a lo largo del tiempo.
Algunos individuos dicen o piensan que con la reproductividad técnica una obra deja de ser arte al ser reproducida en cantidad por los diversos lugares. Por ejemplo “La Mona Lisa” de Leonardo da Vinci, cuando aparece esa imagen en una lata de tomates o cualquier otro lado no se la considera arte.
Existe aquello que se llama “obra aurática”, el aura es aquella manifestación irrepetible de una lejanía por más cercana que esta parezca. Esto quiere decir que es única, aquí y ahora y que por más que uno sienta que está alejada de nosotros por la divinidad que le otorgamos la tenemos muy cerca.
Con esto quiero decir que con la reproducción de una obra no significa que deje de ser arte, sino que pierde el aura que tuvo alguna vez. Que alguien invente un auto nuevo puede decir que inventó una obra de arte, y si este es reproducido por todos lados también serán obras de artes pero sin un aura.

picasso

Giorgio De Chirico

“El misterio y la melancolía de una calle” fue pintada en 1914 en Óleo sobre canvas (tela con listones) con una medida de 88 x 72cm.

En ese momento se estaba viviendo los principios de la primera Guerra Mundial. La definición de la palabra guerra en el diccionario quiere decir lucha, discordia. Pero para una persona que vive esa situación tormentosa seguramente no encuentre una palabra exacta que logre definir esa situación.

La pintura muestra una calle desértica bordeada por una construcción alargada que parece no tener fin, otro edificio más cercano junto a un vagón envuelto en penumbras y las sombras de una niña y de una supuesta persona.

Mucho misterio y melancolía por saber lo que sucederá con una sociedad rodeada de odio, en el cual numerosas personas parten de sus hogares para luchar por su país. El título de esta obra encaja perfectamente con las circunstancias que se estaban viviendo en aquel entonces. Giorgio a través de su pintura logra expresar de una manera sorprendente e inquietud e incertidumbre, como si el tiempo estuviera detenido y la incertidumbre se tragara la esperanza de las personas. El sol que se esconde y las sombras que comienzan a esparcirse por todos lados como si fuera una plaga. Miedo en las personas que no están, nadie sale a la calle pero si se ven sus sombras. Todo esto va más allá de lo físico, las imágenes no tienen vida aunque estén sus sombras presentes. Ni la niña ni el individuo aparecen en escena. Puede ser que en realidad sí haya una chica jugando en esa calle fantasma, como también puede ocurrir que la joven ya no esté y esa sea una imagen del pasado dónde una vez sí hubo felicidad. La otra sombra puede que sea o haya sido su madre. Este es un dilema que posiblemente haya planteado este autor.

El arte es una buena forma de expresar las experiencias y sentimientos de cada persona. A través de la pintura De Chirico logra sacar ese dolor que llevaba por dentro, ya sea por sus grandes jaquecas o por el contexto en el que le tocó vivir. Él consigue mostrarles a todos su forma de ver las cosas, una realidad triste pero con un poco de alegría en las sombras. Tal vez de personas reales o tal vez no. Solo él lo sabe. Mientras tanto queda en nosotros analizar todas sus formas geométricas con muy pocas curvas y esa sensación de que no exista el tiempo.

el jardín de las delicias

El Jardín de las Delicias

Es una obra realizada por El Bosco en donde intenta expresar por qué el hombre perdió el paraíso que le fue dado por Dios según una parte narrativa de la Biblia en el génesis. El tríptico se divide en El Paraíso Terrenal, El Jardín de las Delicias y El Infierno Musical, La obra es un retablo de madera que al cerrase muestra La Creación del mundo.

El paraíso:

Visión placentera del jardín del edén, el paraíso. Abajo están Adán y Eva que son creados por Dios. Sobre ellos la fuente de la vida domina la escena desde el gran lago central, donde surgen reptiles hacia una caverna con rostro humano.

El jardín de las delicias:

El jardín de las delicias (parte del medio del tríptico) representa la lujuria del hombre en el mundo, allí se logra ver la vida del ser humano en la tierra. Aparecen todo tipo de relaciones sexuales, cuerpos desnudos de hombres y mujeres, como si fuera una tribu primitiva que goza de los placeres de la vida y el pecado. Hay personas de distinta raza y color, distinto tipo de animales, algunos de ellos de tamaños irrealistas como ser pájaros gigantes.

El infierno:

En la parte posterior del infierno se logra observar una gran oscuridad envuelta en llamas que iluminan dando una sensación de desesperación. Un fuerte humo se desprende del fuego. Mezcla de destrucción y explosión.

La ciudad arde. Según la Biblia todas aquellas personas que no logren acceder al paraíso arderán en el infierno o gehena, allí habrá llanto y rechinar de dientes.

A pesar que la obra es silenciosa uno siente gritos de sufrimiento. Esto está simbolizado por unas orejas atravesadas que ya no pueden escuchar otra cosa que no sea lamentos. En la parte inferior hay instrumentos que intentan ser tocados por las personas. Pero los animales malditos no dejan que la orquesta siga sonando y se comen a los músicos y a todo lo que encuentran. Un mundo sin música es un mundo sin alegría, ésta es una manera de mostrar el sufrimiento de los pecadores en el infierno, donde los demonios gobiernan y destruyen a su antojo la vida del ser humano.

Barroco: “Crucifixión de San Pedro”

El Barroco es un periodo en el cual la inestabilidad y espiritualidad de los hombres estaban representadas de formas muy diversas:

-Representación de emociones genuinas con rasgos ornamentales.

-Reacción al Manierismo.

-Temas religiosos y mitológicos.

-Composiciones dinámicas.

-Predominio de líneas curvas.

-Gestos teatrales y muy expresivos.

-Uso en todas sus posibilidades del claroscuro.

Caravaggio, creador del Tenebrismo (choque violento de la luz contra la sombra) dentro del Barroco, es el autor de la obra “Crucifixión de San Pedro”.

En esta imagen se nota la oscuridad en el fondo que demuestra la inquietud e inseguridad que sentían las personas de aquella época.

Existe una creencia que dice que la cruz invertida es sinónimo de todo lo diabólico. Pero si esto es así como puede ser que como se logra observar en la imagen a San Pedro lo crucificaron con la cruz al revés que a Jesús. Según se dice decidió que se haga de ese modo porque él no era quién para morir como su salvador.

Entonces si un discípulo de Cristo utilizó la cruz invertida esto jamás puede tener que ver con el diablo.

Caravaggio es un artista que en muchas de sus obras ubica la escena del evangelio en la época que él vivía y es uno de los primeros en poner a Jesús en un lugar que no sea el medio/centro de la imagen. Tuvo varios problemas por esto.

el mundo cambia

A la izquierda se encuentra una obra realizada en la Edad Media Románica. En aquella época con Constantino al poder el imperio romano se convirtió al catolicismo alrededor del año 323. Las obras eran realizadas de acuerdo a la estilización de las formas del artista que no era totalmente libre. Había muchas imágenes de demonios, vírgenes y santos debido a que la sociedad era muy analfabeta y mediante los distintos dibujos se predicaba el evangelio. Cuando me refiero a que el artista no era totalmente libre era porque estaba determinadamente prohibido hablar mal de Dios o contradecir al dogma. Era una era teocéntrica donde lo religioso era el centro del universo.

Hoy en día pasa todo lo contrario, en Australia fueron elegidos, como finalistas de un premio de arte, una imagen de la Virgen María cubierta con un manto que oculta su cuerpo y rostro y otra en la que Jesucristo tiene un parecido con Osama Bin Laden.

La verdad que ninguno de los dos extremos está bien porque a una persona no le pueden quitar el derecho de expresarse libremente sobre sus ideales o sentimientos. Pero esa libertad termina cuando comienza la del otro. Me parece fuera de lugar opinar de manera despectiva sobre creencias de los demás. Habría que tener un poco más de respeto en todo sentido y saber que no estamos solos en este mundo y que existen más personas.